Las 16 mejores películas de terror de 2016 y las que nos gustaría olvidar

Ha sido un maldito buen año para el terror. Los últimos 12 meses han sido una mina de oro para los fans del género, con grandes éxitos de taquilla de la talla de The Conjuring 2, Lights Out y Don’t Breathe, premios para clásicos instantáneos como The Witch y Under The Shadow, zombis, demonios, fantasmas, asesinos, nazis y un mundo de grasa. (si has visto El estrangulador grasiento, no te olvidas de El estrangulador grasiento.)

Así que celebremos esta rica y maravillosa variedad a la antigua usanza: ¡con una lista! Pero primero, algunos premios para películas que o bien no entraron en la lista, o bien merecen ser señaladas por razones de precaución.

EL PREMIO ANABELLE POR LA DESAPROVECHADA FALTA DE ANTICOS DE MUÑECAS ESPELUZNANTES – THE BOY

Teníamos varios problemas con The Boy, no siendo el menor de ellos el hecho de que se nos prometieron anécdotas de muñecas espeluznantes y no se cumplieron. Sinceramente, ¿tenemos que esperar a la próxima película de Chucky? Porque lo haremos. No podemos esperar a la próxima película de Chucky.

Mejor manejo de un tema complejo en una película de terror – Lights Out

Hubo algunos sustos fantásticos en Lights Out y algunas buenas actuaciones, pero SPOILERS…

…si vas a vincular a tu hombre del saco con la enfermedad mental será mejor que encuentres una manera de concluirlo con gracia. Lights Out no lo hizo.

Subrayado – PETICIÓN DE AMIGOS: Esto es sólo nuestra opinión, pero nuestra interpretación de Friend Request fue que es una película para niños populares sobre los peligros de hacerse amigo de los solitarios que necesitan ayuda. Lo cual no mola.

Mejor momento musical en una película de terror – EL CONJURO 2

No sabíamos que necesitábamos ver a Patrick Wilson cantando una canción de Elvis, pero su encantadora interpretación de Can’t Help Falling In Love en la secuela de James Wan fue preciosa, tío. Sinceramente.

REMAKE DE LA OBRA – MARTYRS

Of. Simplemente no. Se perdió el punto por completo.

Subcampeón – Cabin Fever: …¿pero por qué?

LA PELÍCULA DE HORROR MÁS INJUSTAMENTE CALIFICADA – LA BRUJA DE BLAIR

Entendemos que el enfoque de Adam Wingard y Simon Barrett para su secuela del Proyecto de la Bruja de Blair puede no haber sido del gusto de todos, pero nos pareció una película de terror genuinamente aterradora y apasionante, con algunos guiños encantadores al original. Su rendimiento en taquilla fue una auténtica sorpresa, y la reacción de la crítica nos pareció un poco dura (como puedes ver en nuestra crítica aquí mismo).

LA PELÍCULA QUE PUSIMOS EN LA LISTA DEL AÑO PASADO PERO QUE TAL VEZ DEBERÍA HABER ESTADO EN LA DE ESTE AÑO – NINA FOREVER

La increíble ópera prima de los hermanos Blaine ha aguantado repetidos visionados y sigue siendo una de las mejores películas de género que hemos visto en los últimos años. Actuaciones increíbles, una brillante mezcla de tonos y simplemente emocionante de ver. Y estábamos bastante seguros de que se estrenó el año pasado, pero puede que nos hayamos equivocado.

EL PREMIO «SOLO TANTAS HORAS EN EL DÍA» PARA LA PELÍCULA QUE ESTE ESCRITOR NO PODRÍA VER – TREN A BUSAN

Hay mucho amor por la película coreana de zombis en tren, así que definitivamente queríamos incluirla de alguna manera, pero, lamentablemente, este escritor no consiguió verla cuando llegó a los cines del Reino Unido y hasta ahora ha sido infructuoso en sus intentos de encontrar una manera de verla desde entonces. Sin embargo, se supone que es genial. Véala!

También debería leer nuestra reseña de Katherine McLaughlin aquí.

Las mejores películas de terror de 2016

Sólo una nota, las películas incluidas son las que se estrenaron en el Reino Unido en 2016. Eso significa que las películas que vimos y nos encantaron en festivales y que se estrenan el año que viene (¡Prevenge! ¡Raw! ¡The Love Witch! ¡The Devil’s Candy! ¡Beyond The Gates! The Eyes Of My Mother!) lamentablemente no pueden calificar. Pero aquí vamos…

16. The Forgotten

El debut de Oliver Frampton es un lúgubre y atmosférico chiller sobre un joven que es enviado a vivir con su padre en una finca londinense casi abandonada. No debería haber nadie en el piso de al lado, así que ¿qué son esos ruidos? La primera vez que vimos The Forgotten fue en el FrightFest de 2014 y nos alegramos mucho de que por fin haya sido editada por la añorada Metrodome (la distribuidora británica de algunas de nuestras películas de género favoritas se hundió tristemente este año, y todavía estamos muy disgustados por ello). Realizada con sensibilidad y con excelentes interpretaciones de las jóvenes estrellas Clem Tibber y Elarica Johnson, este terror británico de bajo presupuesto es una historia de fantasmas muy bien elaborada con verdadero corazón y no podemos esperar a ver lo que Frampton y el coguionista James Hall hacen a continuación.

15. Goodnight Mommy

Esta película es un poco desafiante, incluso para los fans del terror a los que no les importa sentarse a través de algunos gore bastante agotador, pero es sin duda vale la pena. El primer largometraje de ficción del dúo austriaco Severin Fiala y Veronika Franz enfrenta a dos niños gemelos con la mujer vendada que puede ser o no su madre en los prístinos confines de su aislada casa de campo. Hay una intrigante mezcla de cuento de hadas oscuro (la casa al borde del bosque, la madre malvada) y algo mucho más duro, ya que los hermanos se acercan cada vez más a tomar medidas drásticas. La revelación del acto final es un poco decepcionante, pero las interpretaciones son estupendas y hay una fuerza salvaje en este horror cuidadosamente elaborado.

14. The Neon Demon

El director Nicolas Winding Refn, que ha jugado con elementos de cine de género en sus dos últimas películas, Drive y Only God Forgives, se lanzó de cabeza al terror con esta fábula de la industria de la moda que hace un guiño a la mitad del público mientras aliena deliberadamente al resto. La fotografía increíblemente elegante y la brillante banda sonora eran básicamente un hecho, pero el mundo sombrío y brutal en el que se mueven estos personajes es igual de cautivador. Elle Fanning es una protagonista maravillosamente ilegible, y Alessandro Nivola y Keanu Reeves hacen unos papeles secundarios de primera, pero la fabulosa y misteriosa estilista Ruby de Jena Malone se lleva toda la película. Veríamos una continuación que fuera sólo sobre ella, para ser honestos.

13. Bone Tomahawk

Tardó años en hacerse finalmente Bone Tomahawk y nos alegramos mucho de que el guionista-director S Craig Zahler y la estrella Kurt Russell siguieran con su brutal western caníbal. Ver a Russell y a su pequeño grupo de hombres bondadosos (Richard Jenkins, Patrick Wilson y Matthew Fox) correr para rescatar a Samantha, de Lili Simmons, antes de que sea asesinada por una tribu de nativos trogloditas es lento, y camina por una fina línea entre el comentario político y la explotación, pero hay un extraño sentido del humor que lo rescata de ser demasiado adusto y un excelente trabajo de personajes. Aunque tarda mucho en llegar, también tiene uno de los finales más espantosos que hemos visto en mucho tiempo. Maldita sea.

12. El estrangulador grasiento

¿Qué podemos decir de El estrangulador grasiento, de Jim Hosking? En nuestra reseña, escribimos que «es rara, es repugnante, es… grasienta. Pero también es bastante única». Han pasado seis meses y todavía estamos intentando encontrar gente con la que citar la película. Hosking y su coguionista Toby Harvard crean un mundo completo para sus personajes profundamente extraños, a menudo con jerseys rosas, a menudo con grotescos penes protésicos colgando, acompañados de extraños efectos gore y una banda sonora increíble. La dinámica padre-hijo entre el verdaderamente monstruoso y adorador de la grasa Big Ronnie (Michael St Michaels) y el oprimido Big Brayden (Sky Elobar) es impresionante, y Elizabeth De Razzo completa el triángulo amoroso perfectamente como Janet. No se habla lo suficiente de El estrangulador grasiento y nosotros decimos que no es así.

11. No respires

En un verano de horrores muy taquilleros, elegiríamos a No respires como la líder de la manada. Fede Álvarez y el coguionista Rodo Sayagues siguieron su remake de Evil Dead con un claustrofóbico y tenso terror de invasión doméstica, con Jane Levy, Dylan Minnette y Daniel Zovatto encontrando más de lo que esperaban cuando irrumpen en la casa de un veterano ciego. Don’t Breathe demostró que Álvarez es muy bueno para llevarnos al borde de nuestro asiento, y que tiene un gran don para confundir al público, pero no funcionaría sin la imponente y aterradora interpretación de Stephen Lang como el villano principal. Puedes leerla como una alegoría del estado del mundo, puedes discutir sobre ESA COSA que ocurre en el tercer acto, pero seguro que te entretendrás.

10. Southbound

El terror antológico recibió una nueva inyección de energía gracias a esta colección de historias profundamente espeluznantes ambientadas en el desierto, que fue una de nuestras favoritas en el FrightFest de Glasgow y que nos proporcionó uno de los mejores sustos «¡Oh, Dios, qué asco!» del año. Hay una sensación general de rareza que funciona de maravilla para la fórmula de la antología, y el doble golpe del segmento «Siren» de Roxanne Benjamin y «Emergency» de David Bruckner lo sitúa firmemente en nuestra lista de lo mejor del año, ya que el músico aterrorizado de Fabianne Therese se tropieza directamente con el automovilista distraído de Mather Zickel. En Southbound siempre hay algo terrorífico que no se ve… y tiene a Larry Fessenden como voz del DJ de la radio, así que por supuesto nos encanta.

9. The Wailing

Na Hong-jin se estableció como uno de los cineastas más emocionantes que trabajan hoy en día después de sólo dos películas: The Chaser y The Yellow Sea. La tercera película del cineasta coreano es un filme de terror que combina elementos de su obra anterior con un giro sobrenatural para lograr un rico y fascinante misterio en una pequeña ciudad. Una serie de brutales asesinatos tiene a la policía perdida, pero cuando la hija de Jong-Goo (Kwak Do-won) empieza a actuar de forma extraña, el policía debe decidir si creer los murmullos sobre una posesión y un demonio que vive en el bosque. Hay una hermosa realidad en todo esto, ya que los personajes, muy humanos y profundamente defectuosos, tropiezan con una situación potencialmente monstruosa para la que no están en absoluto preparados. Es espeluznante, se extiende, la fotografía es hermosa, y tiene una impresionante secuencia de lucha torpe. No dejes de verla.

8. The Girl With All The Gifts

Teníamos grandes expectativas y mucha ansiedad sobre la versión cinematográfica de la hermosa novela postapocalíptica de MR Carey, pero Carey y el director Colm McCarthy llevaron a cabo la historia de Melanie y su viaje a través de un nuevo mundo con increíble habilidad. Con la ayuda de las excelentes interpretaciones de Gemma Arterton (en el papel de la amable profesora Justineau), Paddy Considine (el rudo sargento Parks), Glenn Close (la gélida doctora Caldwell) y la joven y brillante Sennia Nanua en el papel principal, La chica de los regalos se desmarca de la multitud de películas de su género. Es genuinamente conmovedora, tensa y chocante cuando lo necesita, y el mensaje al estilo de Wyndham sobre hacia dónde podría ir nuestro mundo se siente increíblemente oportuno. Más películas como ésta, por favor.

7. High-Rise

Sí, pusimos High-Rise de Ben Wheatley en nuestra lista de terror, así que no perdamos el tiempo discutiendo en qué género está (terror). En su lugar, hablemos de cómo Wheatley y la escritora Amy Jump han realizado una adaptación feroz y elegante de la novela clásica de JG Ballard, con un comentario social mordaz, unas elecciones de reparto inspiradas (Luke Evans como el bruto Richard Wilder, Dan Skinner como el pesado de Jeremy Irons, Elisabeth Moss como la descuidada esposa de Wilder, Helen) y una bienvenida falta de nostalgia por el período de tiempo en el que está ambientada. Hay algunas secuencias destacadas (las fiestas interminables, la caída a cámara lenta, el montaje ambientado con la hermosa portada de SOS de Portishead), pero todo se centra en la construcción hacia el punto de ruptura, mientras el inquietantemente adaptable Dr. Laing de Tom Hiddleston se deja llevar por un polvorín.

6. I Am Not A Serial Killer

Un joven que podría convertirse en un asesino en serie acecha a un anciano que ya podría serlo en la excelente I Am Not A Serial Killer de Billy O’Brien. Adaptando el primer libro de la serie de novelas de Dan Wells, O’Brien y el coguionista Christopher Hyde elaboran un thriller oscuro, ingenioso, conmovedor y genuinamente imprevisible. Max Records está magnífico en el papel del sociópata John Wayne Cleaver, y Christopher Lloyd hace un gran papel en el papel de su enigmático vecino Crowley en su juego del gato y el ratón. Hay una hermosa fotografía de Robbie Ryan, una gran banda sonora de Adrian Johnston y una atmósfera brillantemente fría que crea el escenario perfecto para la extrañamente conmovedora lucha de John en la pequeña ciudad. Sin duda, esta película encontrará un público que se apasionará por ella. En realidad, estamos seguros de que ya lo ha hecho.

5. Evolución

La guionista y directora de Inocence, Lucile Hadzihalilovic, regresó con su primera película en más de una década, y todos somos más ricos por ello. Es imposible clasificar claramente Evolution. En cierto modo, es una historia de madurez. Hay algunos elementos de fantasía, algo de ciencia ficción y una buena cantidad de horror corporal. En definitiva, podemos describirla como un hermoso misterio, en el que un joven (Max Brebant) empieza a darse cuenta de que algo no va bien en la isla en la que él y otros chicos de su edad viven según una estricta rutina con las mujeres que les cuidan. Los detalles de la trama quedan casi todos abiertos a la interpretación, y son las imágenes las que realmente impactan aquí, desde las extrañas operaciones que esperan a los chicos en el hospital hasta la magnífica fotografía submarina. No hay nada que se le parezca.

4. La invitación

Cualquier persona que se haya sentido alguna vez fuera de lugar en una fiesta verá sus nervios destrozados por La invitación, que pone al inquieto Will de Logan Marshall-Green en medio de una reunión organizada por su ex mujer y su nueva pareja. A medida que avanza la velada, Will empieza a sentir que algo va muy, muy mal, pero ¿está interpretando mal toda la situación? La directora Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight) realiza uno de sus mejores trabajos, dotando a la película de un cálido resplandor brumoso que nos adormece en una sensación de seguridad y mantiene las miradas y los gestos potencialmente perturbadores apenas sin aclarar. Marshall-Green es una presencia volátil y brillante en el papel de Will, y el excelente reparto (que incluye a John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman y Emayatzy Corinealdi) interpreta perfectamente las ambigüedades del guión de Phil Hay y Matt Manfredi. Es fantásticamente apasionante.

3. Green Room

Hablando de un agarre fantástico, Green Room, la película de terror y asedio de Jeremy Saulnier, es una obra que nos muerde las uñas y nos hace lamentar haber comido un sándwich justo antes de sentarnos a verla. El fallecido Anton Yelchin hace una excelente interpretación del líder de una banda punk que se atrinchera en la parte trasera de un bar de derechas después de presenciar un asesinato. Patrick Stewart recibió, con razón, muchos elogios por su pequeño empresario/asesino fascista de voz suave, pero es la química entre los actores más jóvenes que interpretan al grupo (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole y Callum Turner, mientras que Imogen Poots interpreta a la fría lugareña que está en el mismo barco) lo que vende las altas apuestas. Nos preocupamos por lo que les ocurre a estos tipos, y Saulnier sigue encontrando formas de aumentar la tensión mientras añade frecuentes ráfagas de su característica violencia torpe y brutal. Es horripilante, es aterrador, y cuando hiere a sus personajes, lo hace de verdad. También debemos destacar la actuación de Macon Blair como el cada vez más preocupado cuerpo de perro de Stewart, y señalar que Green Room se siente deprimentemente relevante. Pero sobre todo queremos que la veas.

2. Under The Shadow

Esta sensación de Sundance no tuvo un estreno especialmente amplio en el Reino Unido, pero estuvo muy cerca de conseguir el número uno de esta lista. El debut de Babak Anvari es una mezcla poderosa y genuinamente aterradora de horrores del mundo real y lo sobrenatural. Ambientada en el Teherán devastado por los misiles a principios de la década de 1980, está protagonizada por Narges Rashidi en el papel de una mujer cuya hija (Avin Manshadi) le dice que están siendo perseguidos por un djinn. Hay que hacer comparaciones con El espinazo del diablo (el escenario bélico, las bombas) y con The Babadook (la difícil relación entre una madre y su hijo), y Under The Shadow se las gana. Hay una verdadera honestidad emocional en esta película que hace que cada susto de bomba y cada susto de salto golpeen más fuerte. Estos personajes son complejos, son difíciles a veces, y se sienten como personas reales en una situación aterradora. También es definitivamente aterradora, y Anvari nos dio algunos de los mejores escalofríos y mayores sustos del año. Se merece todos los premios que está recibiendo y esperamos que encuentre la mayor audiencia posible.

1. La bruja

Ahora que Black Phillip es un auténtico icono cultural, ¿qué queda por decir de La bruja, de Robert Eggers? Bueno, quizás lo más importante es que sigue siendo, tras repetidos visionados, una experiencia realmente escalofriante. No es que sea menos impactante, sino que se vuelve más interesante. La atención de Eggers a los detalles crea una película que realmente te sumerge en el frío e indiferente desierto con esta familia rota que se pregunta por qué Dios ha decidido abandonarlos, y es un lugar muy aterrador para estar. No hay nada en la película que no sea perfecto, desde la fotografía de Jarin Blaschke hasta la partitura de Mark Korven, y el reparto es increíble, con Kate Dickie y Ralph Ineson aportando una tragedia desgarradora a sus peregrinos puritanos y Anya Taylor-Joy proporcionando un complejo anclaje emocional. Hay momentos en los que definitivamente se establece como una película de género, pero es la dura realidad de esa vida y el miedo a Dios lo que realmente impulsa el horror de La bruja. Es la película de terror del año y no podemos esperar a verla de nuevo.

Sigue las últimas películas de terror con el nuevo número de SciFiNow.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.