Serialism

Serialism

O introducere în serialism

Secolul XX a fost o perioadă de mari experimente, iar serialismul (sau muzica cu douăsprezece tonuri) a fost o „revoluție a secolului XX în compoziție” (The Oxford Dictionary of Music) în care regulile tradiționale ale melodiei, armoniei și tonalității au fost înlocuite.

Majoritatea (nu toată, dar cea mai mare parte) muzicii clasice și populare occidentale pe care o auzim se bazează pe scări majore, scări minore sau, eventual, moduri.
În serialism, acestea nu sunt folosite!
Serialismul se bazează pe o „serie” de note care determină dezvoltarea compoziției.
Ca urmare, compozițiile serialiste sună radical diferit pentru ascultător!!!

Cine a „inventat” muzica Serialismului?

Serialismul a început cu munca lui Schoenberg cu atonalitatea, care a dus la sistemul său de a compune cu 12 note – „Tehnica celor douăsprezece tonuri” (1923).
De atunci, o serie de alți compozitori au folosit tehnici de serialism, cum ar fi Webern și Berg.

Voi arăta cum funcționează serialismul prin a vă arăta cum să compuneți o piesă de muzică serială.

Un exemplu lucrat de serialism

Rândul de note

Primul pas în crearea unei piese de serialism este alegerea „seriei” de note.
Această serie de note se numește Rândul de note.
Rândul de note este o serie de intervale care utilizează toate cele 12 note ale scalei cromatice (de unde și denumirea de muzică în 12 tonuri) într-o ordine aleasă de compozitor.
Iată, așadar, scara cromatică:

Scala cromatică

Acum le voi rearanja în ordinea în care aș vrea să fie pentru a crea rândul meu de note:

Rândul meu de note

Exemplu de redare a rândului de note

Câțiva compozitori selectează ordinea rândului de note înainte de a începe să cânte compoziția, în timp ce alții pot improviza o melodie și dezvolta rândul de note pornind de la ea.

3 reguli ale „serialismului strict”:

1. Nicio notă nu trebuie repetată până când nu au fost cântate toate cele 12 note ale șirului de note
2. Ordinea șirului rămâne aceeași pe tot parcursul compoziției, cu excepția unor modificări permise.
3. Notele pot fi cântate la orice octavă – acesta este motivul pentru care veți vedea adesea salturi foarte mari de înălțime în compozițiile serialiste.

Nota: ca și în cazul tuturor „regulilor muzicale”, compozitorilor le place să le încalce!!! Schoenberg a încălcat adesea regulile de mai sus, la fel ca și alți compozitori ai serialismului, cum ar fi Berg și Webern.

Inversie, inversie retrogradă și inversie retrogradă

Există 3 moduri în care șirul de note poate fi modificat:

Inversie

Prima metodă prin care poate fi modificat șirul de note este prin inversie.
Cu tehnica inversiei, intervalele dintre note sunt inversate. Dacă nu sunteți sigur de intervale, aruncați mai întâi o privire la lecția mea despre intervalele muzicale.

Atunci, în exemplul meu serialist, șirul de note începe pe un Re diez și urcă un interval de 7 semitonuri până la următoarea notă – un La diez.
În inversiunea mea, acest lucru este inversat. Încep din nou pe Re diez, dar de data aceasta coboară pe un interval de 7 semitonuri până la următoarea notă – un Sol diez.

Acest lucru continuă până la următoarea notă.
Rândul meu de note coboară cu 4 semitonuri de la La diez la Fa diez.
Inversia mea urcă cu 4 semitonuri de la Sol diez la Do natural.

Acest proces de inversare a intervalelor continuă până când se ajunge la sfârșitul șirului de note și se produce o inversare completă a șirului de note:

Inversiunea mea

Exemplu de redare a inversiunii

Retrogradare

Retrogradarea este mai ușor de înțeles decât inversarea.
Retrogradul este pur și simplu șirul de note în ordine inversă:

My Retrograde

Play Retrograde Example

Inversie retrogradă

Inversia retrogradă pare incredibil de complexă, dar este de fapt destul de ușor de rezolvat.
Este pur și simplu inversiunea cântată invers:

Inversiunea mea retrogradă

Play Retrograde Inversion Example

Developing My Piece of Serialism

Acum am produs cele 4 ordine de note – Note Row, Inversion, Retrograde și Retrograde Inversion, și le voi folosi ca structură de bază a piesei mele.

Ritmurile, dinamica și articularea/frazarea sunt extrem de importante în serialism, deoarece aduc varietate unei piese.
Am încercat să folosesc toate aceste tehnici în dezvoltarea piesei mele și am urmat îndeaproape „regulile” serialismului, astfel încât aceasta să ofere un exemplu clar de „serialism strict”.

Piesa se intitulează „Ice Melt”.

Piesa de serialism finalizată

Sperăm că v-ați bucurat(!!) ascultând piesa.

Am adnotat partiturile pentru a arăta unde sunt folosite diferitele tehnici de rând de note, inversiune, inversiune retrogradă și inversiune retrogradă.

Sunt sigur că veți fi de acord că serialismul produce un sunet unic – este în mod tipic „misterios”, „enervant” și chiar „dureros”.
Am ales titlul „Ice Melt” pentru că am vrut să surprind imprevizibilitatea topirii gheții (nu poți fi niciodată sigur când o bucată se va desprinde și va cădea la pământ) și, de asemenea, pentru că perspectiva topirii gheții la scară globală este enervantă și înfricoșătoare.

Răspunsul publicului la serialism

Schimbările și evoluțiile în muzică sunt adesea însoțite de recenzii și opinii amestecate. Serialismul s-a dovedit cu siguranță a fi o tehnică foarte controversată. Este ușor, retrospectiv, să privim aceste evoluții și experimente și să fim excesiv de critici, dar evoluții precum serialismul ridică întrebări importante –

• „Ce face ca o piesă muzicală să sune „bine”?”
• „Au crezut compozitorii serialiști că sunt pe punctul de a descoperi un sunet cu totul nou care va revoluționa muzica?”
• „Oare unele dintre experimentele prin tehnici precum serialismul au pus bazele unor dezvoltări muzicale viitoare?”
• „Cu siguranță că serialismul este pur și simplu tehnica de compoziție perfectă pentru coloanele sonore ale filmelor SF?!?”

Este adevărat că, în mod surprinzător, serialismul nu a atins niciodată o popularitate pe scară largă, dar acest lucru nu îi anulează valoarea. S-ar putea ca, așa cum a comentat Pierre Boulez, compozitorii serialiști „să nu fi ținut cont suficient de mult de modul în care muzica este percepută de către ascultător.”

Alte exemple de muzică serială

O serie de compozitori au încorporat tehnici serialiste în compozițiile lor, printre care Schoenberg, Webern, Berg, Boulez și Babbitt.
Până în anii 1950, diverse elemente muzicale ale compozițiilor (de exemplu, dinamica, ritmurile etc.) au fost serializate de compozitori precum Boulez și Stockhausen.
Messiaen a încorporat serializarea duratelor în lucrarea sa „Technique de mon langage musical”.
Serialismul a fost cu siguranță un capitol important în dezvoltarea muzicii clasice occidentale din secolul XX.

.