Les 16 meilleurs films d’horreur de 2016 et les films que nous aimerions oublier
Ce fut une sacrée bonne année pour l’horreur. Les 12 derniers mois ont été une mine d’or pour les fans du genre, avec de gros succès au box-office pour des films comme The Conjuring 2, Lights Out et Don’t Breathe, un buzz de prix pour des classiques instantanés comme The Witch et Under The Shadow, des zombies, des démons, des fantômes, des tueurs, des nazis et un monde de graisse. (si vous avez vu The Greasy Strangler, vous n’oubliez pas The Greasy Strangler.)
Célébrons donc cette riche et merveilleuse panoplie à l’ancienne : avec une liste ! Mais d’abord, quelques prix pour des films qui n’ont pas été retenus dans la liste, ou qui méritent d’être signalés pour des raisons de prudence.
LE PRIX ANNABELLE POUR UN MANQUE DÉCEPTIONNEL D’ANTIQUES DE POUPEES FROIDES – LE GARÇON
Nous avons eu plusieurs problèmes avec Le Garçon, notamment le fait qu’on nous avait promis des antiques poupées flippantes et qu’elles n’ont pas été livrées. Honnêtement, devons-nous attendre le prochain film de Chucky ? Parce que nous l’attendrons. Nous ne pouvons pas attendre le prochain film de Chucky.
Meilleure gestion d’un thème complexe dans un film d’horreur – LIGHTS OUT
Il y avait quelques frayeurs fantastiques dans Lights Out et quelques bonnes performances, mais SPOILERS…
…si vous allez lier votre boogeyman à la maladie mentale, vous feriez mieux de trouver un moyen de conclure cela gracieusement. Lights Out ne l’a pas fait.
Lauréat – DEMANDE D’AMIS : Ce n’est que notre opinion, mais notre interprétation de Friend Request était que c’est un film pour les enfants populaires sur les dangers de se lier d’amitié avec des solitaires qui ont besoin d’aide. Ce qui n’est pas cool.
Meilleur moment musical d’un film d’horreur – LA CONJURATION 2
Nous ne savions pas que nous avions besoin de voir Patrick Wilson crooner une chanson d’Elvis, mais sa belle interprétation de Can’t Help Falling In Love dans la suite de James Wan était magnifique, mec. Sincèrement.
Petit REMAKE – MARTYRS
Of. Juste non. J’ai complètement raté le coche.
Recondant – Cabin Fever : …mais pourquoi ?
Le film d’horreur le plus injustement catalogué – BLAIR WITCH
Nous comprenons que l’approche d’Adam Wingard et Simon Barrett pour leur suite du Projet Blair Witch n’a peut-être pas été du goût de tout le monde, mais nous avons trouvé qu’il s’agissait d’un film d’horreur véritablement effrayant et captivant, avec quelques jolis clins d’œil à l’original. Sa performance au box-office a été une véritable surprise, et la réaction de la critique nous a semblé un peu dure (comme vous pouvez le voir dans notre critique juste ici).
Le film que nous avons mis sur la liste de l’année dernière mais qui aurait peut-être dû figurer sur celle de cette année – NINA FOREVER
L’incroyable premier long métrage des frères Blaine a résisté aux visionnages répétés et reste l’un des meilleurs films de genre que nous ayons vus ces dernières années. Des performances étonnantes, un mélange brillant de tons et tout simplement passionnant à regarder. Et nous étions assez convaincus qu’il était sorti l’année dernière, mais nous avons peut-être eu tort.
LE PRIX « SEULEMENT QUELQUES HEURES DANS LA JOURNÉE » POUR LE FILM QUE CET ÉCRIVAIN N’A PAS PU VOIR – TRAIN POUR BUSAN
Il y a beaucoup d’amour pour ce film de zombies coréens dans un train, alors nous voulions absolument l’inclure d’une manière ou d’une autre, mais, malheureusement, cet auteur n’a pas réussi à l’attraper quand il est sorti dans les cinémas britanniques et a jusqu’à présent été sans succès dans ses tentatives de trouver un moyen de le regarder depuis. Il est censé être génial, pourtant ! Allez le voir !
Vous devriez également lire notre critique par Katherine McLaughlin ici.
Les meilleurs films d’horreur de 2016
Juste une note, les films inclus sont ceux qui ont reçu une sortie britannique en 2016. Cela signifie que les films que nous avons vus et aimés dans des festivals et qui sortent l’année prochaine (Prevenge ! Raw ! The Love Witch ! Les bonbons du diable ! Beyond The Gates ! The Eyes Of My Mother !) ne peuvent malheureusement pas être qualifiés. Mais c’est parti…
16. The Forgotten
Le premier film d’Oliver Frampton est un thriller lugubre et atmosphérique sur un jeune garçon qui est envoyé vivre avec son père dans une propriété londonienne presque abandonnée. Il ne devrait y avoir personne dans l’appartement voisin, alors quels sont ces bruits ? Nous avons vu The Forgotten pour la première fois au FrightFest en 2014 et nous sommes ravis qu’il ait finalement été distribué par le très regretté Metrodome (les distributeurs britanniques de certains de nos films de genre préférés ont malheureusement disparu cette année, et nous en sommes toujours très contrariés). Réalisé de manière sensible avec d’excellentes performances des jeunes stars Clem Tibber et Elarica Johnson, cette horreur britannique à petit budget est une histoire de fantômes très bien conçue avec un vrai cœur et nous sommes impatients de voir ce que Frampton et le coscénariste James Hall feront ensuite.
15. Goodnight Mommy
Ce film est un peu un défi, même pour les fans d’horreur qui n’ont pas peur de rester assis à travers un gore assez éreintant, mais il en vaut certainement la peine. Le premier long métrage de fiction du duo autrichien Severin Fiala et Veronika Franz oppose deux garçons jumeaux à la femme bandée qui peut ou non être leur mère dans les confins immaculés de leur maison de campagne isolée. Il y a un mélange intriguant de conte de fées sombre (la maison à l’orée de la forêt, la méchante mère) et de quelque chose de beaucoup plus dur, alors que les frères se rapprochent de plus en plus d’une action radicale. La révélation du dernier acte est un peu décevante mais les performances sont excellentes et il y a une puissance sauvage dans cette horreur soigneusement élaborée.
14. The Neon Demon
Ayant tâté des éléments de films de genre dans ses deux derniers films, Drive et Only God Forgives, le réalisateur Nicolas Winding Refn s’est lancé tête baissée dans l’horreur avec cette fable divisée de l’industrie de la mode qui fait des clins d’œil à la moitié du public tout en aliénant délibérément le reste. La cinématographie incroyablement élégante et la bande-son brillante étaient déjà une évidence, mais le monde sinistre et brutal dans lequel évoluent ces personnages est tout aussi séduisant. Elle Fanning fait une protagoniste merveilleusement illisible, et Alessandro Nivola et Keanu Reeves jouent des seconds rôles de premier ordre, mais Ruby, la styliste fabuleusement mystérieuse de Jena Malone, vole tout le film. On regarderait bien une suite qui ne serait que sur elle, pour être honnête.
13. Bone Tomahawk
Il a fallu des années pour que Bone Tomahawk soit enfin réalisé et nous sommes très heureux que le scénariste-réalisateur S Craig Zahler et la star Kurt Russell soient restés sur leur brutal western cannibale. Regarder Russell et sa petite bande d’hommes bienveillants (Richard Jenkins, Patrick Wilson et Matthew Fox) courir pour sauver la Samantha de Lili Simmons avant qu’elle ne soit tuée par une tribu d’indigènes troglodytes est lent, et le film se situe à la frontière entre le commentaire politique et l’exploitation, mais il y a un étrange sens de l’humour qui le sauve de la tristesse et un excellent travail sur les personnages. Bien qu’il prenne beaucoup de temps pour y arriver, il a également l’un des finales les plus horribles que nous ayons vu depuis longtemps. Damn.
12. The Greasy Strangler
Que peut-on dire de The Greasy Strangler de Jim Hosking ? Dans notre critique, nous avons écrit que « c’est bizarre, c’est dégoûtant, c’est… gras. Mais c’est aussi assez unique. » Six mois plus tard, nous essayons toujours de trouver des personnes avec qui citer le film. Hosking et son co-scénariste Toby Harvard créent un monde complet pour leurs personnages profondément étranges à parcourir, souvent en pulls roses, souvent avec des pénis prothétiques grotesques qui pendent, accompagnés d’effets gore bizarres et d’une bande sonore étonnante. La dynamique père-fils entre le Big Ronnie (Michael St Michaels), véritablement monstrueux et adepte de la graisse, et le Big Brayden (Sky Elobar), au caractère opprimé, est étonnante, et Elizabeth De Razzo complète parfaitement le triangle amoureux dans le rôle de Janet. Il n’y a pas assez de gens qui parlent de The Greasy Strangler et nous appelons cela des conneries.
11. Don’t Breathe
Dans un été d’horreurs à fortes recettes, nous désignerions Don’t Breathe comme le chef de file du peloton. Fede Alvarez et le co-scénariste Rodo Sayagues ont suivi leur remake d’Evil Dead avec une horreur claustrophobe et tendue à l’envers d’invasion de domicile, avec Jane Levy, Dylan Minnette et Daniel Zovatto trouvant plus que ce qu’ils avaient prévu lorsqu’ils s’introduisent dans la maison d’un vétéran aveugle. Don’t Breathe a montré qu’Alvarez est capable de nous tenir en haleine et qu’il a le don de prendre le public à contre-pied, mais il n’aurait pas fonctionné sans la performance terrifiante de Stephen Lang dans le rôle du méchant. Vous pouvez le lire comme une allégorie de l’état du monde, vous pouvez discuter de CETTE CHOSE qui se produit dans le troisième acte, mais vous serez divertis à coup sûr.
10. Southbound
L’horreur anthologique a reçu un nouveau coup de fouet grâce à cette collection de récits profondément effrayants dans le désert, qui était l’un de nos favoris au FrightFest Glasgow et qui nous a donné l’un des meilleurs chocs « Oh mon Dieu, c’est dégoûtant ! » de l’année. Il y a un sentiment général de bizarrerie qui fonctionne à merveille avec la formule de l’anthologie, et la combinaison du segment « Sirène » de Roxanne Benjamin et du segment « Urgence » de David Bruckner la place fermement sur notre liste des meilleurs films de l’année, alors que la musicienne terrifiée de Fabianne Thérèse trébuche directement sur le chemin de l’automobiliste distrait de Mather Zickel. Il y a toujours quelque chose de terrifiant qui bouillonne juste à l’abri des regards dans Southbound… et il y a Larry Fessenden dans la voix du DJ de la radio, alors bien sûr, on adore ça.
9. The Wailing
Na Hong-jin s’est imposé comme l’un des cinéastes les plus passionnants travaillant aujourd’hui après seulement deux films : The Chaser et The Yellow Sea. Le troisième film du cinéaste coréen est un film d’horreur qui combine des éléments de son œuvre précédente avec une tournure surnaturelle pour un mystère riche et fascinant dans une petite ville. Une série de meurtres brutaux laisse la police désemparée, mais lorsque la fille de Jong-Goo (Kwak Do-won) commence à agir bizarrement, le policier doit décider s’il doit croire les murmures sur la possession et un diable vivant dans les bois. Il y a une belle réalité dans tout cela, car les personnages très humains et profondément imparfaits se retrouvent au milieu d’une situation potentiellement monstrueuse à laquelle ils ne sont absolument pas préparés. C’est effrayant, tentaculaire, la cinématographie est magnifique, et il y a une séquence de combat maladroite étonnante. Cherchez-le.
8. The Girl With All The Gifts
Nous avions de grandes attentes et beaucoup d’anxiété quant à la version cinématographique du magnifique roman post-apocalyptique de MR Carey, mais Carey et le réalisateur Colm McCarthy ont livré l’histoire de Melanie et de son voyage dans un nouveau monde avec un talent incroyable. Grâce aux excellentes performances de Gemma Arterton (dans le rôle de la gentille enseignante Mme Justineau), Paddy Considine (le sergent Parks), Glenn Close (le glacial Dr Caldwell) et la jeune et brillante Sennia Nanua dans le rôle principal, The Girl With All The Gifts se démarque de la multitude de films du même genre. Il est véritablement touchant, tendu et choquant quand il le faut, et le message Wyndham-esque sur la direction que pourrait prendre notre monde semble incroyablement opportun. Plus de films comme celui-ci, s’il vous plaît.
7. High-Rise
Oui, nous avons mis High-Rise de Ben Wheatley sur notre liste d’horreur, alors ne perdons pas de temps à discuter du genre dans lequel il se trouve (horreur). Parlons plutôt de la façon dont Wheatley et la scénariste Amy Jump ont livré une adaptation féroce et élégante du roman classique de JG Ballard, avec un commentaire social mordant, des choix de casting inspirés (Luke Evans dans le rôle du brutal Richard Wilder, Dan Skinner dans celui du lourd Jeremy Irons, Elisabeth Moss dans celui de l’épouse négligée de Wilder, Helen) et une absence bienvenue de nostalgie pour l’époque à laquelle il se déroule. Il y a quelques séquences marquantes (les fêtes sans fin, la chute au ralenti, le montage sur la magnifique reprise de SOS de Portishead), mais tout est dans la construction vers le point de rupture, alors que le Dr Laing de Tom Hiddleston, à l’adaptabilité inquiétante, dérive à travers un baril de poudre.
6. Je ne suis pas un tueur en série
Un jeune homme qui pourrait se transformer en tueur en série traque un vieil homme qui pourrait déjà en être un dans l’excellent Je ne suis pas un tueur en série de Billy O’Brien. En adaptant le premier livre de la série de romans de Dan Wells, O’Brien et le coscénariste Christopher Hyde créent un thriller sombre, spirituel, émouvant et véritablement imprévisible. Max Records est superbe dans le rôle du sociopathe John Wayne Cleaver, et il est secondé par Christopher Lloyd dans le rôle de son voisin énigmatique Crowley, qui joue au chat et à la souris. Robbie Ryan a réalisé de superbes prises de vue, Adrian Johnston a composé une excellente bande-son et une atmosphère glaciale qui crée le cadre parfait pour la lutte étrangement émouvante de John dans une petite ville aux enjeux élevés. Ce film trouvera sans aucun doute un public qui en sera farouchement passionné. En fait, nous sommes sûrs que c’est déjà le cas.
5. Evolution
L’auteur-réalisatrice d’Innocence, Lucile Hadzihalilovic, est revenue avec son premier film en plus de dix ans, et nous en sommes tous plus riches. Il est impossible de classer Evolution dans une catégorie précise. C’est une histoire de passage à l’âge adulte, en quelque sorte. Il y a des éléments fantastiques, de la science-fiction et une bonne dose d’horreur corporelle. On peut sans aucun doute le décrire comme un beau mystère, dans lequel un jeune garçon (Max Brebant) commence à se rendre compte que quelque chose ne tourne pas rond sur l’île où lui et les autres garçons de son âge vivent selon une routine stricte avec les femmes qui s’occupent d’eux. Les détails de l’intrigue sont presque tous laissés à l’interprétation, et ce sont les images qui ont vraiment un impact ici, des étranges opérations qui attendent les garçons à l’hôpital aux superbes photographies sous-marines. Il n’y a rien de tel.
4. The Invitation
Toute personne qui s’est déjà sentie légèrement déplacée lors d’une fête verra ses nerfs mis à rude épreuve par The Invitation, qui place Will, l’anxieux Logan Marshall-Green, au milieu d’une réunion organisée par son ex-femme et le nouveau partenaire de celle-ci. Au fur et à mesure que la soirée avance, Will commence à sentir que quelque chose ne va pas du tout, mais interprète-t-il mal la situation ? La réalisatrice Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight) fait l’un de ses meilleurs travaux, donnant au film une lueur brumeuse et chaleureuse qui nous berce d’un sentiment de sécurité et garde les regards et les gestes potentiellement dérangeants juste un peu flous. Marshall-Green est une présence volatile brillante dans le rôle de Will, et les excellents seconds rôles (notamment John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman et Emayatzy Corinealdi) jouent parfaitement les ambiguïtés du scénario de Phil Hay et Matt Manfredi. C’est fantastiquement captivant.
3. Green Room
En parlant de fantastiquement captivant, Green Room, le film d’horreur de Jeremy Saulnier, est un film d’horreur à couper le souffle, qui nous a fait regretter d’avoir mangé un sandwich juste avant de le regarder. Le regretté Anton Yelchin offre une excellente performance dans le rôle du leader d’un groupe punk qui se barricade à l’arrière d’un bar d’extrême droite après avoir été témoin d’un meurtre. Patrick Stewart a reçu à juste titre beaucoup d’éloges pour son rôle de petit homme d’affaires/meurtrier fasciste à la voix douce, mais c’est l’alchimie entre les jeunes acteurs jouant le groupe (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole et Callum Turner, tandis qu’Imogen Poots joue le rôle de la locale glaciale qui est dans le même bateau) qui vend les enjeux élevés. On se soucie de ce qui arrive à ces types, et Saulnier ne cesse de trouver des moyens de faire monter la tension tout en ajoutant de fréquentes explosions de sa marque de fabrique, une violence brutale et maladroite. C’est effroyable, c’est terrifiant, et quand il blesse ses personnages, il fait vraiment mal. Nous devons également souligner la performance de Macon Blair dans le rôle du chien de garde de Stewart, de plus en plus inquiet, et noter que Green Room est d’une pertinence déprimante. Mais surtout, nous voulons simplement que vous le regardiez.
2. Under The Shadow
Cette sensation de Sundance n’a pas eu une sortie britannique particulièrement large, mais elle a été très proche de s’emparer de la première place de cette liste. Le premier film de Babak Anvari est un mélange puissant et véritablement terrifiant d’horreurs du monde réel et de surnaturel. Situé dans un Téhéran déchiré par les missiles au début des années 1980, il met en scène Narges Rashidi dans le rôle d’une femme dont la fille (Avin Manshadi) lui dit qu’ils sont hantés par un djinn. Il y a des comparaisons à faire avec The Devil’s Backbone (le contexte de guerre, les bombes) et The Babadook (la relation difficile entre une mère et son enfant), et Under The Shadow les mérite. Il y a une réelle honnêteté émotionnelle dans ce film, qui rend chaque alerte à la bombe et chaque peur du saut plus intense. Ces personnages sont complexes, parfois difficiles, et ils donnent l’impression d’être de vraies personnes dans une situation terrifiante. Le film est également terrifiant, et Anvari nous a donné quelques-uns des meilleurs frissons et des plus grandes frayeurs de l’année. Cela mérite tout le buzz des prix qu’il obtient et nous espérons qu’il trouvera le plus grand public possible.
1. La sorcière
Maintenant que Black Phillip est une véritable icône culturelle, que reste-t-il à dire sur La sorcière de Robert Eggers ? Eh bien, la chose la plus importante est sans doute que ce film reste, après plusieurs visionnages, une expérience vraiment glaçante. Le film ne perd pas en puissance, il devient simplement plus intéressant. L’attention aux détails dont Eggers a fait l’éloge crée un film qui vous immerge vraiment dans la nature froide et insensible de cette famille brisée qui se demande pourquoi Dieu a décidé de les abandonner, et c’est un endroit très effrayant. Il n’y a rien dans ce film qui ne soit pas parfait, de la photographie de Jarin Blaschke à la musique de Mark Korven, et le casting est incroyable, avec Kate Dickie et Ralph Ineson apportant une tragédie déchirante à leurs pèlerins puritains et Anya Taylor-Joy fournissant un ancrage émotionnel complexe. À certains moments, le film s’impose comme un film de genre, mais c’est la dure réalité de cette vie et la peur de Dieu qui sont les véritables moteurs de l’horreur de The Witch. C’est le film d’horreur de l’année et nous avons hâte de le revoir.
Soyez au courant des derniers films d’horreur avec le nouveau numéro de SciFiNow.