Ouvir este Eddie: Lollapalooza ’92 Foi o Ano Mais Importante da História do Festival
Todas as actividades e vestimentas de palco não teriam significado nada se Farrell não conseguisse montar um alinhamento convincente, e a esse respeito ele passou em espadas. Pearl Jam, que estavam a apenas um ano de distância do seu recorde de sucesso Dez foram adicionados à turnê. Assim como os seus companheiros de Seattle, Soundgarden. Ice Cube e Cypress Hill seguraram-no para o contingente de hip-hop, mas Lollapalooza, em 1992, era principalmente sobre os grupos alt-rock, e bandas como Red Hot Chili Peppers, que estavam cavalgando alto em seu quinto álbum Blood Sugar Sex Magik, Stone Temple Pilots, Ministry, The Jesus And Mary Chain, Lush, Rage Against The Machine e a própria banda de Farrell Porno For Pyros dominaram a conta.
Lollapalooza ’92 começou com espectáculos de sopro consecutivos no Anfiteatro Shoreline Amphitheater em Mountain View, Califórnia, cerca de uma hora a sul de São Francisco, nos dias 18 e 19 de Julho. Durante os dois meses seguintes, a ferida do festival atravessou todo o país e algumas partes do Canadá, atingindo o Midwest, serpenteando para Nova Inglaterra, Nova York, depois mergulhando para o Sul e atirando de volta para três extravagâncias consecutivas no Anfiteatro Irvine Meadows, nos arredores de Los Angeles.
Durante o percurso, Pearl Jam ganhou fama de ser uma das bandas ao vivo imperdíveis de toda a sua geração. “Tocar para pessoas para quem nunca tinhas tocado antes, era como, ‘Sabes que mais? Vamos tocar, vamos levar isto a um nível que as pessoas não vão esquecer”, disse o vocalista Eddie Vedder na biografia da banda, Pearl Jam Twenty. “Se isso significa arriscar sua vida para fazer algo que eles não vão esquecer em algum tipo de adolescente, à maneira de Evel Knievel, nós vamos fazê-lo.”
Vedder não estava brincando. O cantor regularmente tomava a sua vida nas suas próprias mãos durante o cenário, saltava em multidões, subia em estruturas altas, e balançava precariamente enquanto observava o público a aplaudi-lo lá de baixo. Foi uma loucura total, mas definitivamente deixou uma grande impressão. Na frente musical, o guitarrista Mike McCready trazia regularmente a casa para baixo, solo como um louco na sua Fender Stratocaster, atirando em pedaços de clássicos como “Voodoo Child (Slight Return)” de Jimi Hendrix para o meio das suas próprias canções como “Porch”
Even embora Ten estivesse atualmente sentado no Top 10 das paradas do álbum Billboard, Pearl Jam recebeu um lugar perto do fundo da banda, atingindo regularmente o palco por volta das 14h. “Um par de semanas antes da turnê houve uma oportunidade para renegociarmos, não apenas o dinheiro, mas o horário”, lembrou o baixista Jeff Ament. “Mas nós estávamos tipo, ‘Não, nós não queremos nenhuma pressão adicional a esta situação’.” Acrescentando: “Ainda temos uma explosão absoluta tocando em shows, mas não sei se já nos divertimos mais em uma turnê. Estávamos a fazer espectáculos intensos, mas dentro de uma hora, eu estaria a jogar basquetebol com a Flea e o Ice Cube”
Poisois havia bons sentimentos entre todas as actuações no Lollapalooza naquele ano. “A chave para o trabalho desta turnê é a coexistência de grupos”, disse Ice-T, “Se você levar um grupo nesta turnê e eles forem idiotas, eles não vão conseguir”. Havia uma ligação especialmente sólida entre o Pearl Jam e o Soundgarden. “Acho que foi uma das minhas turnês favoritas da minha carreira, porque compartilhamos muita camaradagem”, lembrou o cantor Chris Cornell em Pearl Jam Twenty. “É como se os teus amigos com quem cresceste tocassem em frente de dez pessoas durante anos, e agora estão em digressão juntos a tocar para vinte e cinco mil pessoas. E parece significar algo culturalmente”
Soundgarden também tocou à tarde, tocando algum do material mais duro de qualquer banda na conta. Cornell foi provavelmente o melhor vocalista puro da turnê e regularmente explodiu as pessoas com seu instrumento de quatro oitavas. Nada pode prepará-lo para a selvageria total de músicas como “Outshined”, “Jesus Cristo Pose”, “Rusty Cage” e “Slaves And Bulldozers”. Num aceno para o Ice-T, eles também fizeram um cover da sua controversa canção “Cop Killer”.”
Apenas para mostrar o quão apertado estava, quando Vedder perdeu o autocarro de um concerto para outro na Virginia, Cornell ofereceu-se para o substituir no Pearl Jam. Enquanto ele estava no palco, prestes a começar a cantar, o homem da frente do Soundgarden foi interrompido por Vedder, que conseguiu chegar ao local, pegando carona na auto-estrada aberta. Com sorrisos largos na cara, eles lançaram no seu supergrupo do Templo do Cão o hit “Hunger Strike”. Essa canção seria transmitida ao vivo mais uma vez durante o Soundgarden’s set no show perto da cidade natal em Bremerton, Washington, bem como durante alguns stints juntos acusticamente no palco lateral menor.
Como os headliners encarregados de fechar o festival, os Red Hot Chili Peppers estavam realmente contra ele. Naquele exato momento, eles ainda estavam no processo de quebra do novo guitarrista, Arik Marshal, que tinha a invejável tarefa de substituir John Frusciante, que havia deixado a banda apenas um mês antes da turnê começar. “É uma situação cosmicamente confusa e confusa perder um membro da família como esse”, disse Anthony Kiedis à Rolling Stone. “Nós não queríamos que isso acontecesse. Emocionalmente, é muito triste e desanimador. Mas foi isso que aconteceu, e tivemos de continuar.” Apesar dos obstáculos, os Chili Peppers aguentaram e montaram incríveis exibições de feitiçaria funk rock durante 90 minutos de cada vez, à noite.
De acordo com a maioria dos relatos, a estrela do breakout foi o Ice Cube, que causou uma impressão incrível apoiado pelo seu grupo Lench Mob. As crianças brancas suburbanas que compunham a maioria das multidões eram incrivelmente receptivas a ouvir o antigo membro da N.W.A. incendiar o local a cada noite, transmitindo material de seus três álbuns solo AmeriKKKa’s Most Wanted, Death Certificate e The Predator. “Eu não sabia o que esperar”, disse Cube. “Mas quando fiz as primeiras duas ou três canções e vi que todos estavam interessados, tive de saltar para a multidão.” A energia traduzida, mesmo que a mensagem de músicas como The Wrong N***a to F*ck Wit” e “How to Survive in South Central”, lhes passasse por cima da cabeça.