Cele mai bune 16 filme de groază din 2016 și filmele pe care am vrea să le uităm
A fost un an al naibii de bun pentru horror. Ultimele 12 luni au fost o mină de aur pentru fanii genului, cu mari succese de box-office pentru filme precum The Conjuring 2, Lights Out și Don’t Breathe, zvonuri de premii pentru clasice instantanee precum The Witch și Under The Shadow, zombi, demoni, fantome, ucigași, naziști și o lume a ungerii. (dacă ați văzut The Greasy Strangler, nu uitați The Greasy Strangler.)
Așa că haideți să sărbătorim această gamă bogată și minunată în mod tradițional: cu o listă! Dar mai întâi, câteva premii pentru filme care fie nu au ajuns pe listă, fie merită să fie semnalate din motive de precauție.
PREMIIUL ANABELLE PENTRU O LIPSĂ DISPERANTĂ DE ANTICIPĂRI DE PĂPUȘE ÎNGRIJORĂTOARE – THE BOY
Am avut mai multe probleme cu The Boy, nu în ultimul rând faptul că ni s-au promis antics de păpuși înfricoșătoare și ele nu au fost livrate. Sincer, oare trebuie să așteptăm următorul film Chucky? Pentru că vom aștepta. Abia așteptăm următorul film cu Chucky.
Cea mai bună gestionare a unei teme complexe într-un film de groază – LIGHTS OUT
Au fost câteva sperieturi fantastice în Lights Out și câteva interpretări bune, dar SPOILERS…
…dacă ai de gând să-ți legi bau-bau de boli mintale, ar fi bine să găsești o modalitate de a încheia asta cu grație. Lights Out nu a făcut-o.
Runner up – FRIEND REQUEST: Aceasta este doar părerea noastră, dar interpretarea noastră despre Friend Request a fost că este un film pentru copii populari despre pericolele de a te împrieteni cu singuraticii care au nevoie de ajutor. Ceea ce nu este cool.
Cel mai bun moment muzical dintr-un film de groază – THE CONJURING 2
Nu știam că avem nevoie să-l vedem pe Patrick Wilson cântând un cântec de Elvis, dar minunata lui interpretare a piesei Can’t Help Falling In Love în continuarea lui James Wan a fost frumoasă, omule. Cu sinceritate.
Cel mai bun REMAKE – MARTYRS
Oof. Pur și simplu nu. A ratat complet esențialul.
Runner up – Cabin Fever: …dar de ce?
CEL MAI NEAȘTEPTAT FILM DE HORROR – BLAIR WITCH
Înțelegem că este posibil ca abordarea lui Adam Wingard și Simon Barrett pentru continuarea Proiectului Blair Witch să nu fi fost pe placul tuturor, dar noi am considerat că este un film de groază cu adevărat înfricoșător și captivant, cu câteva trimiteri frumoase la original. Performanța sa în box-office a fost o adevărată surpriză, iar reacția criticilor ni s-a părut un pic cam dură (după cum puteți vedea în recenzia noastră de aici).
Filmul pe care l-am pus pe lista de anul trecut, dar poate că ar fi trebuit să fie pe cea de anul acesta – NINA FOREVER
Incredibilul film de debut al fraților Blaine a rezistat la vizionări repetate și rămâne unul dintre cele mai bune filme de gen pe care le-am văzut în ultimii ani. Performanțe uimitoare, un amestec genial de tonuri și pur și simplu palpitant de urmărit. Și am fost destul de încrezători că a ieșit anul trecut, dar s-ar putea să ne fi înșelat.
PREMIIUL „DOAR ATÂTEA ORE ÎN ZI” PENTRU FILMUL pe care acest scriitor nu a apucat să îl vadă – TRAIN TO BUSAN
Există multă dragoste pentru filmul coreean cu zombi în tren, așa că am vrut neapărat să îl includem într-un fel sau altul, dar, din păcate, acest scriitor nu a reușit să îl prindă atunci când a ajuns în cinematografele din Marea Britanie și, de atunci, a încercat fără succes să găsească o modalitate de a-l viziona. Totuși, se presupune că este grozav! Vedeți-l!
De asemenea, ar trebui să citiți recenzia noastră realizată de Katherine McLaughlin aici.
Cele mai bune filme de groază din 2016
Doar o notă, filmele incluse sunt cele care au primit o lansare în Marea Britanie în 2016. Asta înseamnă că filmele pe care le-am văzut și iubit la festivaluri și care vor ieși anul viitor (Prevenge! Raw! The Love Witch! The Devil’s Candy! Beyond The Gates! The Eyes Of My Mother!), din păcate, nu se pot califica. Dar să-i dăm drumul…
16. The Forgotten
Debutul lui Oliver Frampton este un chiller lugubru și atmosferic despre un tânăr băiat care este trimis să locuiască cu tatăl său pe o proprietate londoneză aproape abandonată. Nu ar trebui să fie nimeni în apartamentul de alături, deci ce sunt acele zgomote? Am prins pentru prima dată The Forgotten la FrightFest în 2014 și ne bucurăm foarte mult că a primit în sfârșit o lansare de la mult regretatul Metrodome (distribuitorii britanici ai unora dintre filmele noastre de gen preferate au dispărut din păcate în acest an, iar noi suntem încă foarte supărați din cauza asta). Realizat cu sensibilitate și cu interpretări excelente din partea tinerelor vedete Clem Tibber și Elarica Johnson, acest horror britanic cu buget redus este o poveste cu fantome foarte bine lucrată și cu o inimă reală și abia așteptăm să vedem ce vor face Frampton și co-scenaristul James Hall în continuare.
15. Goodnight Mommy
Acest film este o mică provocare, chiar și pentru fanii horror care nu se supără să stea în fața unui gore destul de epuizant, dar cu siguranță merită. Debutul în lungmetrajul de ficțiune al duo-ului austriac Severin Fiala și Veronika Franz pune doi băieți gemeni împotriva femeii bandajate care ar putea fi sau nu mama lor, în limitele imaculate ale casei lor izolate de la țară. Există un amestec intrigant de basm întunecat (casa de la marginea pădurii, mama rea) și ceva mult mai dur, pe măsură ce frații se apropie tot mai mult de luarea unor măsuri drastice. Dezvăluirea din actul final este puțin dezamăgitoare, dar interpretările sunt excelente și există o putere sălbatică în această groază atent lucrată.
14. The Neon Demon
După ce a cochetat cu elemente de film de gen în ultimele două filme ale sale, Drive și Only God Forgives, regizorul Nicolas Winding Refn a intrat cu capul înainte în horror cu această fabulă divizivă din industria modei, care face cu ochiul la jumătate din public, în timp ce îi înstrăinează în mod deliberat pe ceilalți. Cinematografia incredibil de elegantă și coloana sonoră strălucitoare erau practic un dat, dar lumea sumbră și brutală în care se mișcă aceste personaje este la fel de seducătoare. Elle Fanning este o protagonistă minunat de ilizibilă, iar Alessandro Nivola și Keanu Reeves au niște roluri secundare de primă mână, dar Ruby, stilista fabulos de misterioasă a lui Jena Malone, fură întregul film. Ne-am uita la o continuare care ar fi doar despre ea, ca să fim sinceri.
13. Bone Tomahawk
A durat ani de zile pentru ca Bone Tomahawk să fie în sfârșit realizat și suntem foarte bucuroși că scenaristul-regizor S Craig Zahler și starul Kurt Russell au rămas cu westernul lor canibal brutal. Urmărirea lui Russell și a micului său grup de oameni de treabă (Richard Jenkins, Patrick Wilson și Matthew Fox) care se întrec să o salveze pe Samantha lui Lili Simmons înainte ca aceasta să fie ucisă de un trib de băștinași troglodiți este lentă și merge pe o linie fină între comentariul politic și exploatare, dar există un simț al umorului ciudat care îl salvează de la a fi prea sumbru și o muncă excelentă a personajelor. Deși îi ia mult timp să ajungă acolo, are, de asemenea, unul dintre cele mai macabre finaluri pe care le-am văzut de mult timp. La naiba.
12. The Greasy Strangler
Ce putem spune despre The Greasy Strangler al lui Jim Hosking? În recenzia noastră, am scris că „Este ciudat, este dezgustător, este… unsuros. Dar este, de asemenea, destul de unic.” Au trecut șase luni și încă încercăm să găsim oameni cu care să cităm filmul. Hosking și co-scenaristul său, Toby Harvard, creează o lume completă prin care personajele lor profund ciudate să se plimbe, adesea în pulovere roz, adesea cu penisuri protetice grotești atârnând, însoțite de efecte gore bizare și de o coloană sonoră uimitoare. Dinamica tată-fiu dintre Big Ronnie (Michael St Michaels), cu adevărat monstruos și plin de grăsime, și Big Brayden (Sky Elobar), înjosit, este uimitoare, iar Elizabeth De Razzo completează perfect triunghiul amoros în rolul lui Janet. Nu se vorbește suficient de mult despre The Greasy Strangler, iar noi spunem că e o prostie.
11. Don’t Breathe
Într-o vară de orori cu încasări mari, am alege Don’t Breathe ca lider al grupului. Fede Alvarez și co-scenaristul Rodo Sayagues au urmat remake-ul lor Evil Dead cu un horror claustrofobic și tensionat de invazie în casă inversată, în care Jane Levy, Dylan Minnette și Daniel Zovatto găsesc mai mult decât au așteptat atunci când intră prin efracție în casa unui veteran orb. Don’t Breathe a arătat că Alvarez se pricepe de minune să ne ducă pe marginea scaunului și că are un mare dar pentru a pune publicul pe picior greșit, dar nu ar fi funcționat fără interpretarea impunătoare și terifiantă a lui Stephen Lang în rolul răufăcătorului condus. Poți să-l citești ca pe o alegorie a stării lumii, poți să te cerți în legătură cu ACELA CE se întâmplă în actul al treilea, dar cu siguranță vei fi al naibii de distrat.
10. Southbound
Anthology horror a primit o nouă lovitură în braț datorită acestei colecții de povești profund înfricoșătoare plasate în deșert, care a fost una dintre preferatele noastre la FrightFest Glasgow și care ne-a oferit unul dintre cele mai bune șocuri „Oh, Doamne, ce dezgustător!” ale anului. Există o senzație generală de ciudățenie care face minuni pentru formula antologiei, iar dubla lovitură a segmentului „Sirenă” al lui Roxanne Benjamin și „Urgență” al lui David Bruckner o plasează ferm pe lista noastră cu cele mai bune filme ale anului, în timp ce muzicianul îngrozit al lui Fabianne Therese se împiedică direct în calea automobilistului distrat al lui Mather Zickel. Întotdeauna există ceva terifiant care bolborosește la vedere în Southbound… și îl are pe Larry Fessenden ca voce a DJ-ului de la radio, așa că bineînțeles că ne place.
9. The Wailing
Na Hong-jin s-a impus ca unul dintre cei mai interesanți cineaști care lucrează în prezent după numai două filme: The Chaser și The Yellow Sea. Cel de-al treilea film al cineastului coreean este un horror care combină elemente din lucrările sale anterioare cu o întorsătură supranaturală pentru un mister bogat și fascinant dintr-un oraș mic. O serie de crime brutale îi pune pe polițiști în încurcătură, dar când fiica lui Jong-Goo (Kwak Do-won) începe să se comporte ciudat, polițistul trebuie să decidă dacă să creadă sau nu mormăielile despre posedare și un diavol care trăiește în pădure. Există o realitate frumoasă în toate acestea, în timp ce personajele foarte umane și profund defectuoase se poticnesc în mijlocul unei situații potențial monstruoase pentru care sunt absolut nepregătite. Este înfiorător, este întins, cinematografia este frumoasă și are o secvență de luptă stângace uimitoare. Căutați-l.
8. The Girl With All The Gifts
Am avut așteptări mari și multă neliniște în legătură cu versiunea cinematografică a frumosului roman post-apocaliptic al lui MR Carey, dar Carey și regizorul Colm McCarthy au livrat povestea lui Melanie și călătoria ei printr-o lume nouă cu o îndemânare incredibilă. Ajutat de interpretările excelente ale Gemmei Arterton (în rolul amabilei profesoare doamne Justineau), Paddy Considine (durul sergent Parks), Glenn Close (înghețata doctoriță Caldwell) și tânăra și strălucitoarea Sennia Nanua în rolul principal, The Girl With All The Gifts (Fata cu toate darurile) se detașează de multitudinea de filme din genul său. Este cu adevărat emoționant, tensionat și șocant atunci când trebuie, iar mesajul de tip Wyndham despre direcția în care s-ar putea îndrepta lumea noastră pare incredibil de actual. Mai multe filme ca acesta, vă rog.
7. High-Rise
Da, am pus High-Rise al lui Ben Wheatley pe lista noastră de horror, așa că să nu pierdem timpul discutând despre genul în care se încadrează (horror). În schimb, haideți să vorbim despre modul în care Wheatley și scenarista Amy Jump au realizat o adaptare feroce și elegantă a romanului clasic al lui JG Ballard, cu un comentariu social mușcător, alegeri de distribuție inspirate (Luke Evans în rolul brutalului Richard Wilder, Dan Skinner în rolul greoiului Jeremy Irons, Elisabeth Moss în rolul soției neglijate a lui Wilder, Helen) și o binevenită lipsă de nostalgie față de perioada în care este plasat. Există câteva secvențe deosebite (petrecerile nesfârșite, căderea cu încetinitorul, montajul pe frumosul cover SOS al lui Portishead), dar totul se rezumă la construcția spre punctul de rupere, în timp ce Dr. Laing al lui Tom Hiddleston, tulburător de adaptabil, plutește în derivă într-un butoi cu pulbere.
6. I Am Not A Serial Killer
Un tânăr care s-ar putea transforma într-un criminal în serie urmărește un bătrân care ar putea fi deja unul în excelentul I Am Not A Serial Killer al lui Billy O’Brien. Adaptând prima carte din seria de romane a lui Dan Wells, O’Brien și co-scenaristul Christopher Hyde creează un thriller întunecat, ingenios, emoționant și cu adevărat imprevizibil. Max Records este superb în rolul sociopatului John Wayne Cleaver și este acompaniat de Christopher Lloyd în rolul enigmaticului său vecin Crowley, în timp ce își continuă jocul de-a șoarecele și pisica. Filmările lui Robbie Ryan sunt minunate, coloana sonoră este semnată de Adrian Johnston și atmosfera rece și strălucitoare creează cadrul perfect pentru lupta ciudată și emoționantă a lui John, care se desfășoară într-un oraș mic și cu mize mari. Acest film va găsi cu siguranță un public pasionat de el. De fapt, suntem siguri că deja a făcut-o.
5. Evolution
Scenarista și regizoarea Lucile Hadzihalilovic s-a întors cu primul ei film după mai bine de un deceniu, iar noi suntem cu atât mai bogați pentru asta. Este imposibil să cataloghezi în mod clar Evolution. Este o poveste de maturizare, într-un fel. Există câteva elemente de fantezie, ceva science-fiction și o cantitate destul de mare de body horror. Putem să o descriem cu siguranță ca pe un mister frumos, în care un băiat (Max Brebant) începe să realizeze că ceva nu este în regulă pe insula unde el și alți băieți de vârsta lui trăiesc după o rutină strictă alături de femeile care au grijă de ei. Detaliile intrigii sunt aproape toate lăsate deschise interpretării, iar imaginile sunt cele care au cu adevărat un impact aici, de la operațiile ciudate care îi așteaptă pe băieți la spital până la superbele fotografii subacvatice. Nu există nimic asemănător.
4. The Invitation
Toată lumea care s-a simțit vreodată ușor nelalocul ei la o petrecere își va vedea nervii zdruncinați de The Invitation, care îl plasează pe Will cel neliniștit al lui Logan Marshall-Green în mijlocul unei adunări organizate de fosta lui soție și de noul ei partener. Pe măsură ce seara avansează, Will începe să simtă că ceva este foarte, foarte greșit, dar oare interpretează el greșit întreaga situație? Regizoarea Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight) face unele dintre cele mai bune lucrări ale sale, dând filmului o strălucire caldă și încețoșată care ne leagănă într-un sentiment de siguranță și menține privirile și gesturile potențial tulburătoare doar puțin neclare. Marshall-Green este o prezență volatilă și strălucitoare în rolul lui Will, iar distribuția secundară excelentă (inclusiv John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman și Emayatzy Corinealdi) interpretează perfect ambiguitățile scenariului lui Phil Hay și Matt Manfredi. Acesta este fantastic de captivant.
3. Green Room
Când vorbim de fantastic de captivant, Green Room, horror-ul de asediu al lui Jeremy Saulnier, este un film de groază, care ne face să regretăm că am mâncat un sandviș chiar înainte de a ne așeza să îl vizionăm. Regretatul Anton Yelchin oferă o interpretare excelentă în rolul liderului unei trupe punk care se baricadează în spatele unui bar de dreapta după ce asistă la o crimă. Patrick Stewart a primit, pe bună dreptate, o mulțime de laude pentru micul om de afaceri/ucigaș fascist cu voce blândă, dar chimia dintre actorii mai tineri care interpretează grupul (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole și Callum Turner, în timp ce Imogen Poots joacă rolul localnicului rece ca gheața care se află în aceeași barcă) este cea care vinde mizele înalte. Ne pasă de ceea ce se întâmplă cu acești tipi, iar Saulnier continuă să găsească modalități de a crește tensiunea, adăugând în același timp frecvente explozii de violență brutală și stângace care îl caracterizează. Este macabru, este înspăimântător, iar atunci când își rănește personajele, face să doară cu adevărat. Ar trebui, de asemenea, să evidențiem interpretarea lui Macon Blair în rolul câinelui din ce în ce mai îngrijorat al lui Stewart și să observăm că Green Room pare deprimant de relevant. Dar, în cea mai mare parte, vrem doar să îl urmăriți.
2. Under The Shadow
Această senzație de la Sundance nu a avut parte de o lansare deosebit de largă în Marea Britanie, dar a fost foarte aproape de a prinde primul loc pe această listă. Debutul lui Babak Anvari este un amestec puternic și cu adevărat terifiant de orori din lumea reală și supranatural. Plasat în Teheranul devastat de rachete la începutul anilor 1980, filmul o are ca protagonistă pe Narges Rashidi în rolul unei femei a cărei fiică (Avin Manshadi) îi spune că sunt bântuite de un djinn. Există comparații de făcut cu The Devil’s Backbone (decorul din timpul războiului, bombele) și The Babadook (relația dificilă dintre o mamă și un copil), iar Under The Shadow le merită. Există o adevărată onestitate emoțională în acest film care face ca fiecare sperietură de bombă și fiecare sperietură de salt să lovească mai tare. Aceste personaje sunt complexe, sunt dificile uneori și se simt ca niște oameni reali într-o situație terifiantă. Este cu siguranță terifiant, de asemenea, iar Anvari ne-a oferit unele dintre cele mai bune frisoane și cele mai mari sperieturi ale anului. Acest film merită tot zvonul de premii pe care îl primește și sperăm să găsească cel mai mare public posibil.
1. The Witch
Acum că Black Phillip este o icoană culturală de bună credință, ce a mai rămas de spus despre The Witch al lui Robert Eggers? Ei bine, poate cel mai important lucru este că este încă, după vizionări repetate, o experiență cu adevărat înfricoșătoare. Nu devine mai puțin puternică, ci doar mai interesantă. Atenția mult-publicată a lui Eggers pentru detalii creează un film care te cufundă cu adevărat în sălbăticia rece și nepăsătoare alături de această familie distrusă care se întreabă de ce Dumnezeu a decis să-i abandoneze, iar acesta este un loc foarte înfricoșător. Nu există nimic în acest film care să nu fie perfect, de la cinematografia lui Jarin Blaschke la partitura lui Mark Korven, iar distribuția este uimitoare, Kate Dickie și Ralph Ineson aducând o tragedie sfâșietoare pelerinilor puritani, iar Anya Taylor-Joy oferind o ancoră emoțională complexă. Există momente în care se impune cu siguranță ca un film de gen, dar realitatea dură a acelei vieți și frica de Dumnezeu sunt cele care conduc cu adevărat oroarea din The Witch. Este filmul de groază al anului și abia așteptăm să îl vedem din nou.
Să fim la curent cu cele mai recente filme de groază cu noul număr al SciFiNow.
.